Воронежский театр драмы возглавит Владимир Петров

Не знаю, как Петрову, но Воронежу крупно повезло.

.
«39 СТУПЕНЕЙ», А.Хичкок, Англия, 1935. (6)

Решил освежить киновпечателение после того, как посмотрел театральные ”39 ступеней”. Фильм смотрел в "Иллюзионе", очень давно, но, оказывается, очень хорошо его запомнил, по ходу спектакля сразу вспоминал все эпизоды. Там действительно театрализовали кино по максимуму, всё что смогли (учитывая ограниченное число актеров – всего четверо и отсутствие «натуры»). В роли массовки (в театре и на предвыборном митинге) выступил зрительный зал театра. Натурные сцены фильма были воспроизведены на теневом экране (и этот прием отталкивался от Хичкока, от силуэтных киносьемок).
Оказывается, даже самолет (в спектакле он был превращен в цитату из «К северу к северо-запад») в фильме появляется на пару секунд в сцене погони по болотам (то есть, в американском фильме Хичкок сам себя цитирует).
Фильм очень хорошо сделан (сценарий, режиссура, первый план, второй план), но смотрится с совершенно холодным носом, как схема, пусть и великолепно прорисованная.

Множество мелочей на тему правильного, вкусного использования средств выразительности кино:
Звук появился – вот вам великолепная сценка на кухне, герой зажигает газ, хлопок, героиня вздрогнула.
Первые кадры фильма – буквы «мюзикхолл» вспыхивают под музыку.
Последние кадры фильма – две руки и наручники – метафора брака.
Монтажный переход: крик женщины, увидевшей труп – гудок паровоза (Александров его потом возьмет в фильм «Цирк» и удвоит, вернет звук обратно).
Сюжет закольцован, из театра в театр. А точнее, движется по спирали – первый театр для бедных, там хорошо проходит шутка про «Челси» (когда «аристократы» становилисьчемпионами ?). Второй театр – для богатых, «Палладиум» (одно из правил такого кино – действие должно происходить в знаковых местах).

Главный герой – КРОСАВЧЕГ. На него просто-таки вешаются брюнетки, но джентльмен по-видимому предпочитает блондинок, а блондинка ему попалась как раз ледяная и требуется много усилий, чтобы ее растопить.
В спектакле побольше развернута психология, рассказали исходную ситуацию – одиночество в большом Лондоне, «а не удавится ли мне? или сначала сходить в театр ?». В кино психологии совсем нет, актер Роберт Донат играет формально, у персонажа нет предыстории и нет мотивов (он бежит потому, что режиссеру нужен сюжет двойного преследования). Фильм «нарисован» режиссером, актеры не заполняют контур.

На втором плане не только путешествие за невестой, но и постоянная оппозиция «Англия – континент».
Герой, приехавший из Канады (с западной, противоположной стороны), оказывается даже бОльшим англичанином, чем остальные англичане (некоторые из них шотландцы и это важно, пассажир приехавший в Шотландию из Лондона спрашивает мальчика-газетчика, говорит ли тот по-английски).
А угроза исходит с востока, из континентальной Европы. Выходцы оттуда («понаехали тут») - самые странные персонажи. Мистер Память с черными усиками забавно путает города, его спрашивают про Виннипег, а он слышит "Винница".

И не чаял уже воочию увидеть геликоновскую "Кармен", о которой Бертман вспоминает при каждом удобном случае - несколько сезонов спектакль не шел и я подумал, что больше и не пойдет. А тут даже новую солистку ввели на заглавную партию - я, правда, предпочел отправиться не на ввод, а на "основной" состав, с Ларисой Костюк и Татьяной Куинджи, хотя, как обычно, интересовала меня не столько музыкальная составляющая, сколько театральная.

Поселить Кармен сотоварищи на помойку и превратить ее в проститутку - ход, наверное, не революционный и по стандартам 1996 года, но важно, как эту идею довести до ума, куда в итоге вывернуть. По Бертману выходит так: Кармен живет в мире тотальной проституции, где продается все - начиная с самих девушек легкого поведения (но это их профессия) и заканчивая полицией. А потому между миром бандитов и шлюх с одной стороны и "стражами порядка" с другой особого конфликта нет, разухабистая уличная шпана (хористы выряжены в майки, у многих дреды или панковские гребни, хористки - в колготках и мини-юбках, сама Кармен - тоже в кожаной юбке и прочей проститутской "униформе") и люди в погонах находят общий язык, пока в их относительную идиллию не вмешивается Хозе с его нешуточными страстями.

Читать далее »

Дядя Ваня. Т-р Моссовета. Реж. А.Кончаловский.

Спектакль вызвал неожиданный ажиотаж - билеты спрашивают уже у входа в сад Аквариум.

При просмотре поневоле сравниваешь со спектаклем т-ра Вахтангова и несколько лет назад поставленным еще одним литовцем в МХАТ, и со старым фильмом самого Кончаловского. В целом показалось, что спектакль т-ра Моссовета несколько проигрывает Вахтанговскому, да и МХАТовскому по актерской игре. По режиссуре с Туминасом ничья, а у Карбаускиса Кончаловский, на мой взгляд, выигрывает.

Читать далее »

Работа удивительной чистоты и стройности, убедительная от начала и до конца, лишенная и излишней ностальгии по советскому, и великодержавного пафоса, и поддавков в прошлое, и анахронизмов. Удивительная точная сценография Веры Никольской - с одной стороны, скромная, непритязательная, с другой стороны: этот проход Юлии Пересильд по левой стенке, по заснеженной (очевидно, варшавской) квартире - квартире воспоминаний, той, которой уже никогда не будет, с перебиранием струн-веревочек - замечательный образ душевного тремора, эмоциональной подвижности. Момент выбора судьбы.

Скажу честно: Юлия Пересильд играет Гелену как выдающаяcя актриса. Ни много, ни мало. Вот это пресловутое "не понимаю, как сделано". Потрясающе "чистый" польский акцент. Жизнь внутри роли - вспышки стыда на щеках, охладевание, возмущение, отторжение, внезапно проснувшаяся любовь и железобетонная холодность в финале. Это роль обвинительницы - это совершенно точно. И Даниил Страхов замечательно по-своему сыграл тему старения мужского организма - старения от мук совести, мужского увядания. В третьей части это почти старик, требующий заботы, но не любви. Старик, в душе которого так и не расцвела любовь деятельная, созидательная. Гелена вела эту любовь с самого начала и она остановилась ровно в тот момент, пока она захотела вести ее сама. Современному человеку трудно объяснить, почему Виктор и Гелена не могут жить вне института государственного брака. Трагедия из-за ничего. И в спектакле этот феномен целиком и полностью ложится на Виктора: он ничего не смог, не захотел сделать. Нереализованная любовь сжирает оба организма.

Еще, конечно, замечательно артисты играют тему войны. Вот это из области невозможного, непостижимого. Страхов чудесно играет первые секунды спектакля - как солдат Второй мировой ошарашен звуками настраивающихся инструментов в консерватории, как он смущен и подавлен колоритом мирной жизни, как звуковая палитра и акустика консерватории действует на его поврежденный войной слух, привыкший слышать одно и то же. И у Пересильд есть это совершенно ответственно сыгранная тема полячки в оккупации. Мутный сосредоточенный взгляд, осторожная, запуганная, она боится шороха, громкого жеста, вскриков, шуршания одежд, подвинутого стула, пыла пока еще не знакомого Виктора. Пересильд чудесно отыгрывает сцену, в которой рассказывает про евреев в варшавском гетто. Тема послевкусия войны сыграна молодыми артистами наотмашь - счастливы все, кто выжил, и уже тем одним, что выжили. И сцена с дискретной, тонкой хореографией удачна - она танцует разрозненные элементы мазурки, он - комаринского (в программке ничего не сказано про хореографа).

Одним словом, настоящий театральный восторг. Этот сезон - сезон полноценных актерских работ, актерского театра прежде всего.

И теперь совершенно ясно: Сергей Голомазов победил, и скромными, спокойными шагами постепенно привёл страдающий театр на Бронной в чувство. Единственная проблема, которую пока не удается победить, - это зал. Я был там самым молодым. В основном, были зрители, способные сравнивать Пересильд и Страхова с Ульяновым и Борисовым не в пользу первых с аргументацией: "Эти какие-то слишком молодые, несерьезные". А ведь дело в том, что такая "Варшавская мелодия" поставлена именно для молодых. С ощущением послевоенного времени, с ощущением преград, которые нужны любви преодолевать.

Нынешний спектакль "АРТО" - второй в их собственном подвале на Сретенском бульваре. Первый, "Савва" по Л.Андрееву, вышел год назад, был сыгран раз шесть или восемь, прессу имел хуже некуда, но зато обширную, и так или иначе, а внимание к себе привлек:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1355901.html

"Бох", созданный то же командой (режиссер Олег Герасимов в "Савве" участвовал как исполнитель, сам Рощин значится "руководителем постановки", в главных ролях - неизменные Кирилл Сбитнев и братья Волковы, Иван и Дмитрий...) пока играется тихо, может, рецензии пойдут косяками позже, пока еще едва-едва премьера полуофициальная прошла. Про "Савву" много писали еще и потому, что сама пьеса изначально (в большей степени, чем спектакль Рощина, кстати) касалась религиозно-церковной проблематики, а это, пожалуй, самая социально-болевая точка сегодня. В новой постановке, как нетрудно догадаться заранее, речь тоже идет о вопросах веры, но в куда более, чем даже у Леонида Андреева, абстрактно-символическом ключе. И если в основе спектакля "Савва" лежала пусть путаная, откровенно слабая, но все же более или менее традиционная пьеса, то "Бох" - это микс из текстов разных авторов, прежде всего - смешение "В ожидании Годо" Беккета с "Немедленно измениться" Кришнамурти.

Читать далее »

После приуроченной к чеховскому юбилею постановки по мотивам "Скучной истории" Левитин вернулся к своему любимому материалу - советским 1920-м. Трехчасовое представление "Кто автор этого безобразия?" создано на основе текстов Николая Эрдмана: интермедий, басен, фрагментов из "Самоубийцы". Фраза, вынесенная в заголовок, принадлежит, понятно, Сталину, и все представление выстроено в соответствующем формате. На сцене выстроена эстрада, над красным бархатным занавесом которой красуется пятиконечная звезда, но значительная часть действия разыгрывается в освобожденной от кресел центральной части партера (художник-постановщик - Гарри Гуммель). За пианино сидит исполнитель роли "суфлера" музыкант Андрей Семенов. Композиционно спектакль выстроен хоть и без особой выдумки, зато довольно стройно: оба действия открывают интермедии к "Принцессе Турандот", сценки перемежаются баснями, а в качестве сквозного образа (помимо время от времени возникающего бородатого полярника Отто Юльевича Шмидта из знаменитой "Колыбельной") через представление проходит гражданин Подсекальников (Евгений Кулаков играет его человеком без возраста, равно испуганным возможностью умереть и перспективой жить дальше), и его монологи, где трагедия подчас забивает сатиру, наряду с письмами Эрдмана из Енисейска служат контрапунктом к доминирующему настроению беззаботного веселья.

Читать далее »

Наконец-то вышел новый спектакль Миндаугаса Карбаускиса в РАМТе - "Ничья длится мгновение", обязательно пойду на него, плюс ещё в РАМТе хочу посмотреть "Стеклянный зверинец". И с большим удовольствмем ещё бы раз побывал на версии спектакля в постановке Вилькина.

.
"ХАНУМА", И.Золотовицкий, С.Земцов, Школа-студия МХАТ, 2009г. (4)

Так раньше начинающие художники учились, копируя картины старых мастеров.

Пристойно получилось, с теми же стихами, песнями, танцами. С посвящением Товстоногову, автору оригинала.

Наибольшее впечатление произвела самая «матёрая» пара – Ханума (Демина) и Акоп (Арушанян).

Гастроли в апреле и мае:

С 22 апреля по 23 мая состоятся гастроли Мужского балета в ЮАР с программой "Танцуем всё, или Рабочий день" + "Лунная классика".
Точное расписание гастролей (даты и города) вскоре появится на сайте http://maleballet.spb.ru/ , следите за обновлениями!

29 мая 2010 г. состоятся гастроли Мужского балета в Москве с программой "Новые вариации на старые темы" + "Ах, эти шедевры!".
Спектакль пройдет на сцене Московского Международного Дома Музыки.



****

Ближайшие антрепризные спектакли с участием Валерия Михайловского:

27 марта - "Рудольф Нуреев. Прыжок в свободу" (г. Петрозаводск)
11 и 19 марта - "Дневник гения" (СПб, "Приют комедианта")
3 апреля - "Рудольф Нуреев. Прыжок в свободу" (СПб, Театр Эстрады им. А. Райкина).

***

А еще...
Еще с Михайловским готовится один оччччень интересный проект.
Просто бомба! :)
Но об этом пока молчу :))