3 рецензии - на: "Приглашение на казнь" (с.175-8), "Павлик мой бог" (с.168-9), "Лавстория" (172-3), .

П .Клодель. Т-р "Аталанта" (Париж). Реж. Ален Барсак и Агат Алексис.

Этот театр - наследник знаменитого "Ателье", где играл Ш.Дюллен - учитель Ж.-Л,Барро. В "Ателье" был директором отец Алена Барсака Андре Барсак.

Кто-то, кажется, Кокто, сказал, что главное в творчестве Клоделя - красноречие - l'eloquence. Однако эта пьеса насыщена и социально-философским содержанием, экономико-политическими реалиями бурного развития капитализма - получилась помесь Золя с Достоевским. В результате и роли достаточно содержательные. Спектакль - как и пьеса, разговорный, движения почти нет, сценография (Кристиан Булико) - только статуя Спасителя, которую в конце низвергают и продают на металлолом банкиру Хабенихтсу (что значит "не имею ничего" на идиш). Главная и самая колоритная фигура - Турелюр (Эрве ван дер Мелен) - сын служанки, позднее революционер, карьерист , нувориш, бонвиван и т.п., гибкий, умный, страстный... Актёр передал весь диапазон этой личности, браво. Ровно также и Жорж Губер точно, в выразительных деталях воплотил "Ротшильда" Хабенихтса. Сложная роль у сына Турелюра Луи - он вроде и бестолковый неудачник, вроде и себе на уме и не так глуп. Противоречивость и внутреннюю грубоватую силу этой фигуры тоже во всей полноте передал Робер Бувье. С женскими ролями сложнее. Агат Алексис, режиссер спектакля, все же не соответствует по возрасту героине-невесте. Впрочем, опытная актриса играет довольно разнообразно и эмоционально, не без юмора, и заставляет согласиться с её трактовкой. Лумир (Татьяна Степанченко) поначалу кажется неестественной и напыщенной, но во второй половине, когда её характер раскрывается полнее, выясняется, что она, будучи как женщина эмоционально довольно незрелой, просто не смогла нефальшиво повелеть Луи покуситься на жизнь отца - и искусственность того монолога в общем оправдывается. Таким образом, игру всех актёров в целом и скупой режиссерский рисунок можно признать весьма успешными, а сособенно - очень скромное и со вкусом подобранное музыкальное сопровождение (Джем Азулей).

Рецензия на спектакль Московского ТЮЗ в "Лит. России" http://www.litrossia.ru/2010/07/04973.html

Череп из Коннемары. Т-р "У моста" (Пермь). Реж. С. Федотов.

Эта пьеса послабее, чем ставшие классическими "Сиротливый Запад" и "Королева красоты из Линэна", не так серьёзна и глубока, скорее это пьеса второго ряда, как, например, и "Человек-подушка", Они написаны больше для развлечения публики и не достигают уровня пьес Синга, на которые похожи вышеназванные две. В данной пьесе по существу один полноценный образ старика Мика, который намучился от людской злобы и злоречивости. Масштабная роль, и масштаб актёра соответствует роли. И.Маленьких очень сильный актёр (он играл старуху в "Королеве красоты" и священника в "Западе") и вполне воплощает всй содержание роли. Другие играют попроще. В.Скиданов в роли Мартина сильно наигрывает, но, видимо, возможности актёра не позволяют наполнить роль хоть чем-то интересным другим способом. В середине спектакля свет темноват, и в сцене пьянки Мика и Мартина напряжение несколько увядает и местами становится скучно. А вот когда Мик разговаривает с Мэри, почему-то всё время интересно. Хотелось бы. чтобы все актёры играли примерно на одном, высоком, как И.Маленьких, уровне.

Дядя Ваня. Т-р Моссовета. Реж. А.Кончаловский.

Спектакль вызвал неожиданный ажиотаж - билеты спрашивают уже у входа в сад Аквариум.

При просмотре поневоле сравниваешь со спектаклем т-ра Вахтангова и несколько лет назад поставленным еще одним литовцем в МХАТ, и со старым фильмом самого Кончаловского. В целом показалось, что спектакль т-ра Моссовета несколько проигрывает Вахтанговскому, да и МХАТовскому по актерской игре. По режиссуре с Туминасом ничья, а у Карбаускиса Кончаловский, на мой взгляд, выигрывает.

Читать далее »

 Рецензия на "Тополя и ветер" ("Сатирикон") в "Лит. России" http://www.litrossia.ru/2010/04/04895.html

Триптих (по А.С.Пушкину). Мастерская П.Н.Фоменко. Реж. П.Фоменко.

Я думал, что спектакль продлится от силы часа полтора, как любимовские триптихи – ан нет, оазался полнометражным, на три акта с двумя антрактами.

Начали с «Графа Нулина». К. Пирогов был за автора – Пушкина, который был к тому же отожествлен с молодым соседом Лидиным. Похоже на Пушкина загримировали. Актер изображал поэта как бы в процессе создания поэмы: он порой подбирает слова, имена… Барин (Литовченко) загримирован под Ноздрева, и играет большей частью как Ноздрев, Большей частью спит на балконе, стряхивая клочки сена на партер, или сидит там же, свесив ноги над головами зрителей первых рядов. Граф Нулин в исполнении Карэна Бадалова картиавит, пытается говорить по-французски, мило поет, вытягивает якобы хромую ногу. В спектакле есть намеки на связь барина с Парашей (он путает ее имя и имя жены), а также на связь Лидина с Наташей. В остальном ничего особого в эту бессмысленную поэму Пушкина постановщики и не добавили.

Читать далее »

Я боюсь любви. Елена Исаева. Театр.док. Реж. Григорий Катаев

Пьесы я еще не читал, поэтому впечатления только от спектакля.
В театре сегодня не учли бессмертную фраза К.С. "начинается с вешалки", и когда я пришел, зрители складывали "польты" на столе в фойе - вешалок не хватило. Но зато меня как пришедшего одним из последних посадили в 1-й ряд.
Как я отмечал ранее, 80% театральных зрителей - женщины, и феминизация проникла и в ряды драматургов, и в содержание пьес. Это относится к пьесам молодых драматургов О.Мухиной и Е.Исаевой. Пишут они, естественно, больше о любви - о том, что, возможно, больше всего занимает прекрасную половину.
Герои пьесы - Аня и Сергей - оба боятся любви, хотя и мечтают о ней. Они познакомились случайно, но Аня тут же бросила своего друга Виктора, но на звонки Сергея все же почему-то не отвечает - боится любви. А тот и звонит редко и робко, и то и дело у него садится батарея на мобильном телефоне.
Как и в предыдущей пьесе Е.Исаевой "1-й мужчина", действие построено по контрапункту - линия главных героев сопровождается другими любовными историями - Нади (подруги Ани) и Леши, Сергея и Надиной соседки Вики (Надя к тому же оказывается двоюродной сестрой Сергея), Сергея и бывшей жены, Сергея и девушки в фотолаборатории, Ани и бывшего мужа, и более мелкими - шофера в редакции, секретарши в редакции, продавщицы в книжном магазине, сценаристки на телестудии и т.п. Большинство тоже боится любви и ищет стабильности в отношениях.
Как и в предыдущей пьесе, персонажи говорят афоризмами (например: люди делятся на пишущих в ЖЖ и непишущих в ЖЖ).
Актеры играют очень хорошо, перевоплощаются в разные роли: особенно хороша Ирина Вилкова, и опытная Диана Рахимова тоже хорошо перевоплощается. Силен эпизод, когда одна из персонажей И.Вилковой изображает некую сцену с мужчиной, и мужчина лишь раскрывает рот, а она говорит за него - потому что она как бы рассказывает этот эпизод, а актер лишь визуально представляет. Здесь это очеь удачно драматизировано и срежиссировано - если так задумано в пьесе. то и автор проявил изощренное мастерство.На мой взгляд, лишней представляется линия деда-психолога и соответственно и сцена в книжном магазине...
Счастливого конца и вообще отчетливой концовки в спектакле нет - действие как-то исчерпывается и заканчивается, заставляя зрителей задуматься о странностях любви...

1. Приглашение на казнь
2. Дядя Ваня
3. Волки и овцы
4. Трехгрошовая опера
5. Павлик - мой бог
6. Тополя и ветер
7. Медея
8. Вишневый сад
9. Наташина мечта
10. Санта Крус

Рецензия на "Волки и овцы" в т-ре студии п/р О.Табакова в "Лит. России"
http://www.litrossia.ru/2009/50-51/04801.html