Театр "Геликон Опера"

И не чаял уже воочию увидеть геликоновскую "Кармен", о которой Бертман вспоминает при каждом удобном случае - несколько сезонов спектакль не шел и я подумал, что больше и не пойдет. А тут даже новую солистку ввели на заглавную партию - я, правда, предпочел отправиться не на ввод, а на "основной" состав, с Ларисой Костюк и Татьяной Куинджи, хотя, как обычно, интересовала меня не столько музыкальная составляющая, сколько театральная.

Поселить Кармен сотоварищи на помойку и превратить ее в проститутку - ход, наверное, не революционный и по стандартам 1996 года, но важно, как эту идею довести до ума, куда в итоге вывернуть. По Бертману выходит так: Кармен живет в мире тотальной проституции, где продается все - начиная с самих девушек легкого поведения (но это их профессия) и заканчивая полицией. А потому между миром бандитов и шлюх с одной стороны и "стражами порядка" с другой особого конфликта нет, разухабистая уличная шпана (хористы выряжены в майки, у многих дреды или панковские гребни, хористки - в колготках и мини-юбках, сама Кармен - тоже в кожаной юбке и прочей проститутской "униформе") и люди в погонах находят общий язык, пока в их относительную идиллию не вмешивается Хозе с его нешуточными страстями.

Читать далее »

Забавно, что все три постановки "Евгения Онегина", вышедшие позже "геликоновской", я давно уже посмотрел:

• в Большом:
  http://users.livejournal.com/_arlekin_/685003.html
• в Музыкальном имени Станиславского и Немировича-Данченко:
  http://users.livejournal.com/_arlekin_/873024.html
• и в Центре Вишневской:
  http://users.livejournal.com/_arlekin_/2009/02/12/

тогда как выпущенную, кажется, еще раньше версию Арцибашева в "Новой опере" так до сих пор и не удосужился. И в "Геликон" дошел вот только что - правда, "Онегин" у них и идет редко, небольшая серия представлений не чаще чем раз в сезон.

Читать далее »

Существенно отличается от поставленной дюжину лет назад в Большом П. Устиновым. Там была "классическая" постановка. со сказочными и комическими костюмами и декорациями, здесь - с претензией на современный театральный язык. Поэтому - телеэкраны с видеорядами, ассоциировавшимися с действиями. Стильные сундуки на колесах (из сундука появляется впервые Леандр) и ширмы, других декораций нет. Костюмы - современные (король в обычном костюме, маг Челий пьяный в в рубашке. вылезшей из брюк). Многие эффекты здесь физически не показаны и лишь подразумеваются - сцена с обжорами и пьяницами, с превращением в крысу и обратно, с принцессами из апельсинов, и самих выросших апельсинов нет, а обычные натуральные, которые Труффальдино (стати, самый неинтересный из персонажей в этой постановке) раздавливает буквально. Но в то же время актеры очень хороши (и поют хорошо): и маг Челий, и король с сыном, и Кухарка. Хороший орекстр, хороший дирижер. Но в целом, после двух опер в этом театре (Лулу и эта) ощущение, что как-то темно и голо все поставлено. Все-таки в Большом гармоничнее.

В свете фонарей искрится снег , а тротуары в узорах от теней ветвей деревьев. Красиво. Но холодно. Мороз крепчает. Пришла домой, глотнула коньячку. Надо ж как-то скрасить вечер после услышанного в Распутине Геликон оперы :-)

В репертуаре театра спектакль существует в качестве праздничного спец-проекта и потому на многие вещи можно сделать скидку. Например, на то, что часть оркестровой ямы выделена под столики с ресторанным обслуживанием - ну ладно, в конце концов, история крутится вокруг бала, да и несколько столиков - ничто в сравнении с тем, как опора русской театральной духовности Сергей Арцибашев сдает свой Театр имени Маяковского под свадьбы целиком. Эклектику как излюбленный свой прием Дмитрий Бертман доводит здесь до абсурда - но все ради веселья, все ради хорошего настроения - даже о простой публике не забывают, выносят в зал сначала шампанское, а потом, когда дело доходит до приема у Орловского - водку с половинкой соленого огурчика на черном хлебе.

Читать далее »

По приглашению makcmapa посмотрел спектакль-концерт "Гершвин-Гала" в "Геликон-опере". В этом театре я был впервые, чего не скажешь о месте, в котором этот театр расположен теперь. Раньше здесь (на Н.Арбате) был театр А.А.Калягина "Ет Сетера", и я сезон занимался тут с актерами, пока мы не перебрались в наш новый особняк на Чистых прудах. Из знакомцев на сцене были Вячеслав Стародубцев и Эмиль Матвеев.

”СВАДЬБА ФИГАРО”, Д. Бертман, ГЕЛИКОН-ОПЕРА, Москва, 2007г. (6)

По сравнению с «Севильским цирюльником» смотрелось вполне пристойно. На этот раз Бертман не мелочился, работал по-крупному, не стал перегружать постановку обилием режиссерских завитушек. На сцене нет мельтешения, массовка появляется несколько раз и всегда по делу, декорация миниатюрная (кукольный замок), стоит устойчиво, не заваливается набок как в «Цирюльнике» и оставляет больше места для действия, к тому же режиссер наконец то вспомнил про второе пространственное измерение - использовал глубину сцены, а также «карман», расположенный справа от сцены, и даже зрительный зал.

Читать далее »

”СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК”, Д.Бертман, ГЕЛИКОН-ОПЕРА, Москва, 2007г. (3)

Клубная самодеятельность в самом неприглядном виде, усугубленная тяжелым режиссерским заболеванием – «недержанием идей». Режиссуры было слишком много, ни одной секунды сценического действия, ни одного персонажа Бертман не оставил своим вниманием. В результате - перебор, мельтешение, падения и спотыкания. Бедные артисты пели сидя друг на друге верхом, размахивали веником, пистолетом, барабаном, самоваром, геликоном, лестницей, бор-машиной (Бартоло – доктор, то есть врач, дантист), пинали «денежные мешки», которые у богатея дантиста были вместо пуфиков. Шляпы у них спадали, парики и очки сползали, декорация раскачивалась, чуть не заваливалась набок.

От увеличения размеров сцены против прежней почерк режиссера не изменился – ему по прежнему тесно и он по прежнему вытягивает мизансцены по линии рампы (потому и крушения - артистам разойтись трудно, как поездам по одной колее).

Зачем вся эта режиссура-режиссура-режиссура? Чтобы уйти от вампучных оперных штампов, чтобы не позволить певцам стоять столбом. Но вот та самая вампучная сцена из второго действия «бежим спешим» и что мы видим – да всю ту же вампуку, артисты все также «спешат», стоя посередине сцены и исполняя длинный дуэт. Это уже какая-то вампука в квадрате. Текст все так же не совпадает с действием, так еще и попеть спокойно не дали.

Но не все было так плохо.

Читать далее »

Поняла, что Моцарта люблю все-таки больше,чем Россини. "Безумный день или женитьба Фигаро" более легкая и воздушная опера. Но "Сивильский цирюльник" в целом тоже понравился. Во-первых, я первый раз была в Геликон опере. (спасибо Белочке за приглашение). Театр неплохой. Солисты с хорошими голосами. Но мне не хватило мощи оркестра. Немножко куцо он звучал. Дерижер очень хороший, настоящий артист. Содействовал происходящему на сцене не меньше актеров. да и по задумке режиссера он тоже полноправный участник.

Постановка оригинальная, немного усовремененная? но это как раз не очень оправдано. Образ цирюльника - это некий "крутой парень", который всех обманул. Но если хотя бы один герой усовременен, то остальные надо бы тоже как-то изменить....но здесь почему-то только главный герой, как из другого времени...странно...

хотя режиссерских находок очень и очень много. и это здорово.

конечно, обратила внимание на главную героиню Ирина Самойлову. (Белочка с мамой как раз на нее и ходят, это их знакомая).очень хороший голос и актерски все очень оправдано. светлая актриса!

Две самые очевидные ассоциации с Италией: карнавал и мафия. Странно, что Бертман с его фантазией пошел таким легким путем. То, что Севилья - не Венеция и не Сицилия, никого не смущает - ни Бертмана, ни тех, по чьим следам он ступал (Квинихидзе, например, в своей екатеринбургской постановке "Фигаро здесь", точно так же превратил персонажей Бомарше-Россини в героев итальянской комедии масок, правда, там костюмы были попроще, а Стуруа в "Ромео и Джульетте" сделал "две равно уважаемых семьи" мафиозными кланами). Да и пусть бы криминальный карнавал - вопрос, как подать. Сценография Игоря Нежного и Татьяны Тулубьевой - нарисованные кружавчики, напоминающие то ли модерновые орнаменты, то ли дизайн тюлевых штор времен развитого социализма. Костюмы, с другой стороны, как и грим, и пластика, стилизованы под одежду персонажей комедии дель арте, своей пестротой они так контрастируют с однотонной декорацией, что режет глаза. Доктор оказался дантистом и сверлит Бартоло зубы бормашиной прямо по ходу исполнения их дуэта. По дому доктора разбросаны огромных размеров клубки - они с Розиной увлекаются вязанием. Берта поет по-русски, носит кокошник и раздувает сапогом самовар - по всей видимости, гастарбайтерша. Впрочем, этому Бертман, режиссер-исследователь, нашел культурологическое объяснение, связав некоторые музыкальные темы оперы с мелодиями русских народных песен. Россини действительно имел дело с русскими, насколько тесно - другой вопрос, но пусть будет, это даже забавно, в отличие от многого другого. Например, от ужасного количества посторонних звуков в музыкальной ткани спектакля: Фигаро бренчит ножницами, иногда в сольную арию вклинивается хор, а как лейтмотив постановки персонажи то и дело дудят в геликон, внося в музыку сумбур. Один раз еще бы ничего, но постоянно - за всеми "спецэффектами" уже и музыки почти не слышно. А когда слышно - тоже возникает масса вопросов. Василий Ефимов со своим евнухоидным тенорком в роли графа Альмавива звучит нелепо, да и поет он нечисто. Андрей Вылегжанин в партии Фигаро тоже вокально небезупречен, но, по крайней мере, берет фактурой: бритая наголо голова с татуировкой на затылке, майка-сетка под кафтаном и здоровая "голда" на шее. Так Бертман подчеркивает, что с "неформальными" авторитетами договориться о деле всегда проще, чем с законниками, о чем на пресс-конференции даже рассказал конкретную историю из своей недавней практики. Дирижер Константин Чудовский то ли по молодости лет, то ли в силу особенностей своего темперамента жестикулирует так активно, что пол-сцены заслоняет, а оркестр при этом звучит вяло-вяло, что для Россини просто убийственно. Единственная, кто абсолютно попадая в предложенную режиссером схему, не прибегает к насилию ни над музыкой, ни над собой - Карина Григорян в партии Розины.