Спектакль

Пиквикский клуб

Постановка: MXT имени А.П.Чехова

Ближайшие даты исполнения:

24 апреля

отчет театральный

XL

"Дом", Школа Современной Пьесы.

Гришковец, как всегда, написал про себя: как он собрался покупать загородный дом, как обратился за деньгами к друзьям-олигархам, и как те ему отказали.Получилось печально и поучительно. Получилось про то, что дружба дружбой, а сверчок - шестку.И если твой друг-олигарх хохочет над твоими шутками, делит с тобой девок и досуг, приглашает на свои дни рождения и устраивает тебе нехилые халтуры по дружбе - то это ровно ничего не значит.Не подходи к ним близко - предупреждает Гришковец, - там открывается жуть. Герою-гришковцу эта жуть открылась. И он застрелился.Гордон в роли Доктора-мечтающего-о-собственном-доме играет очень хорошо, временами - просто здорово. Артисты, играющие олигархов - сильно им льстят.

"Фигаро", Табакерка-МХТ.

Беспроигрышный кастинг Кости Богомолова,кажется, дал сбой. Выбор жестокий: либо Табаков, либо спектакль. Жертва, принесенная режиссером, скорее всего не будет замечена зрителем: в этом фонтане все сверкает и блестит, но вода - стоячая. Как поется в песне: "Мама,эти реки никуда не текут". Отважный Безруков - "Валя Котик" и "Марат Казей" российского театра бесстрашно закрывает собой все амбразуры, играет за партнеров, подбирает и тащит брошенные ими сцены, героически пытается высечь искру "мокрыми" спичками - и делает это, собака!)Обидно, что спектакль придуман, он есть - но по каким-то тайным причинам разваливается на куски, раскатывается бильярдными шарами по всему широкому зеленому полю.

"Жизнь удалась", Театр.doc.

Ну, во-первых,ай дид ит)) И мне - понравилось. Мат не мешал, я перестала замечать его после первых реплик. Удивительная работа режиссера Михаила Угарова, научившего актеров непрерывности существования. Нет ничего, за что можно спрятаться - ни декораций, ни костюмов, ни грима, ни световых и музыкальных акцентов (за исключением одной песни из репертуара водителей маршруток). Для артистов - это уникальный опыт. Для зрителей, привыкших к театральному гламуру, - открытие театра как исповедального и актуального вида искусства.Пойду еще.

"Пиквикский клуб", МХТ.

режиссер Евгений Писарев.
Прелестно, до слез умиления. Без актерских открытий, увы, - но с тонкой, нежной, ироничной интонацией. Игра в Англию и ее нелепых и рассеянных джентльменов в сопровождении битловских хитов получилась наивной и трогательной. В историю театра 21 века этот спектакль вряд ли войдет, как это случилось с его предшественником, но для нас - моральных уродов с изуродованной психикой и утраченным чувством правды - это нелишний повод провериться на нормальные человеческие реакции. Феклистов замечательный. Можно с детьми идти смело.

Театр Додсона-Фогга.

Лев Семёркин

«ПИКВИКСКИЙ КЛУБ», Е.Писарев, МХТ, 2009г. (5)

В романе Диккенса изображена одна некоммерческая структура – «Пиквикский клуб». И одна коммерческая – адвокатская контора «Додсон и Фогг». Так вот нынешняя премьера МХТ – чисто коммерческое предприятие, ближе к Додсону и Фоггу, обслуживающих клиентов (зрителей), а не к Пиквику, движимому бескорыстным интересом к жизни и чувством справедливости.

Читать далее »

“Пиквикский клуб” по Ч.Диккенсу в МХТ им. А. Чехова, реж. Евгений Писарев

_arlekin_

Репутация Писарева как спеца по театральным блокбастерам, неизбежно становящимися коммерческими хитами, если и преувеличена, то не сильно, хотя из его постановок примерно половина - откровенная халтура, а другая - действительно яркие и заслуженно успешные представления, многое в которых, однако, зависит не столько от режиссера, сколько от исходного материала, занятых актеров, работы художников и т.д. Тем не менее и за провал, и за успех в конечном счете отвечает режиссер, за "Пиквикский клуб" - тоже. Пока это еще не провал и не успех, поскольку и официальную премьеру еще не сыграли, но по нынешнему состоянию спектакля можно говорить о том, что Писарев пошел своим обычным путем и продвинулся по нему дальше, чем это случилось в "Примадоннах", но не так далеко, как в "Коньке-Горбунке" и хотелось бы в идеале, учитывая, что все-таки Диккенс и тому подобное.

Из объемистого романа-фельетона Писарев вытащил два сквозных и удачно дополняющих друг друга сюжета: взаимоотношения мистера Пиквика с квартирной хозяйкой, точнее, судебная тяжба хозяйки, связанная по обвинению Пиквика в нарушении обещания жениться; и авантюра мистера Джингля по увозу перезрелой девицы с целью получить ее приданое. При этом из далекой ранне-викторианской Англии Писарев перенес персонажей Диккенса в обстановку третьей четверти 20 века - тоже ретро, но уже умеренное, к тому же очень условное, с овечками на колесиках, рулонами соломы, задником, как это сейчас модно, в духе Боба Уилсона, и забавными техническими причиндалами вроде фотоаппаратов, фонариков и кассетного магнитофона, который сам собой играет песни "Битлз" - они и послужили основой музыкального оформления. Главная же находка художника - огромный, в натуральную величину двухярусный красный автобус. Сам по себе замечательный и иногда очень успешно обыгрываемый в мизансценах. В то же время, например, моя любимая (в целом я этот роман не особенно почитаю, но, может, потому, что он мне попался слишком рано, совсем уж в детском возрасте) фишка из "Посмертных записок Пиквикского клуба", про старую лошадь, которая вынуждена двигаться, потому что задние колеса повозки напирают на передние, пропала, так как в спектакле эта же шутка механически перенесена на автобус - но в новом контексте она звучит неуместно и не дает нужного комического эффекта. С массой других образцов пресловутого "английского юмора", ради которого, может, только и стоит читать роман (на мой взгляд все-таки слабый и бессмысленный, написанный с целью исключительно развлекательной), происходит та же беда - шутки теряются. Остается, правда, самоигральные комические ситуации - режиссер делает ставку в основном на них и в событиях, в положениях, а не в диалогах ищет необходимый комизм. Подчас небезуспешно, но не всегда. И тут все зависит от актеров - а состав сколько внушительный, столь и неравноценный.

Мистера Пиквика играет клуб - в том смысле, что персонаж Александра Феклистова в спектакле попросту теряется. И не потому, что так уж плох Феклистов - он играет пожилого милого дяденьку, во многом нелепого, но по-своему обаятельного, а главное, правдоискателя, борца за справедливость на бытовом и частном уровне - но Феклистов делает это слишком обычно, слишком предсказуемо, как на автомате, он трогательно запинается, ему идет вязаная шапочка-кепочка, но все это уж очень незначительно для заглавного персонажа. Еще хуже дело обстоит с Сэмом Уэллером. Собственно, роман в истории литературы остался именно благодаря образу слуги-вольнодумца, философствующего и в то же время деятельного, английского варианта Фигаро и дальнего прародителя Дживса. Все это Михаилу Трухину вполне по силам играть - но почему-то, а вернее всего, по воле режиссера он играет какого-то пошляка, конечно, добродушного, но малоприятного, вульгарного, забивающего речь дурацкими остротами (так вроде бы и должно быть - однако юмор все же изменился за полтор с лишним века, не худо бы учесть), над которыми не смеется никто, кроме него самого. Снижение этого ключевого образа спектаклю на пользу определенно не идет, и без того облегченная сюжетная конструкция Диккенса становится при подобном раскладе сил совсем уж легковесной и полностью лишенной всякого смысла.

Бенефициантом в таком случае оказывается Юрий Чурсин, благо его персонаж, Джингль, становится главным действующим лицом второй сюжетной линии. Вот уж тут художник и режиссер не пожалели фантазии: худющий полухиппи-полпанк в зеленом манто и смятом цилиндре, в двух одна на другую майках в обтяг и закатанных джинсиках на паучьих ножках, с нарисованной улыбкой "человека, который смеется" и пластикой а ля Димобилан (прыжок через овечку - точь-в-точь из "Белив ми") - в первом акте; однорукий, беззубый фрик - во втором, когда посаженный в тюрьму за отказ платить компенсацию хозяйке в долговую тюрьму Пиквик встречается там с Джинглем и его дружком; и третий вариант образа - в финале, с рождественскими песнями, когда все получают прощение и отпущение грехов. Подстать Джинглю и его подельник Троттер (Павел Ворожцов) - тоже яркий, хотя и менее насыщенный образ. Неплохой ход придуман для вечно спящего Джо - его играет Стас Дужников, которого дорожка тоже привела в МХТ. Джо по версии Писарева не столько спит, сколько притворяется, а на самом деле он очень даже себе на уме. В обычном своем имидже, но вполне уместным для этой конкретной роли, выступает Игорь Верник, вместе с партнером составляющий адвокатский дуэт прожженых сутяг. Максиму Матвееву и Олегу Савцову в ролях Аугуста Снодграса и Натаниеля Уинкля не предлагается ничего другого, кроме как пучить глаза и глупо улыбаться, но они и эту нехитрую задачу отрабатывают на отлично, пожалуй, это самые обаятельные персонажи "Пиквикского клуба".

Во всем этом, однако, чересчур много суеты, за которой - очевидная пустота. Спектакль распадается на эпизоды не только потому, что одни актеры играют лучше других - этим эпизодам не на чем держаться, нет какой-то связующей идеи. В качестве таковой, например, мог бы послужить мотив об одиночестве Пиквика, и он даже запоздало намечен в финале, когда все остальные персонажи, образовав счастливые супружеские пары, уплывают вглубь сцены вместе с праздничным столом, а Пиквик-Феклистов остается один. Но на протяжении спектакля к этому ничто не подводит, и заглавный герой выполняет чисто служебные функции, позволяя остальным хоть как-то проявлять себя. А впрочем, рано говорить, что спектакль не сложился - можно ограничиться тем, что пока он не складывается, но... а вдруг будет? - как говорила бабушка paporotnik'a, предлагая коту макароны.