Если относительная оригинальность "Арабской ночи", самой известной до сего времени в России пьеса данного автора, была связана с переплетением социальной проблематики со сказочными мотивами, то "Под давлением" - социалка в чистом виде. Конечно, общественные проблемы здесь подаются через характеры и судьбы отдельных людей, но интересуют драматурга не люди как таковые, а их социальные функции, к которым, по мнению "прогрессивных" европейских авторов, существование современного человека и сводится. Тоже вариант. Однако довольно неожиданный для РАМТа, где, независимо от качества выбранного материала и окончательного результата работы, всегда в первую очередь интересовались человеческими отношениями, а уже затем, если доходило дело, социальными схемами. Такие пьесы, как "Под давлением", ставятся в последние годы все чаще, но в основном на специализированных площадках типа ЦДР или "Практики", либо на малых сценах театра им. А.Пушкина и МХТ. К примеру, в прошлом году в театре Пушкина выпустили "Оффис" - тоже по немецкой пьесе и практически на ту же тему:
http://users.livejournal.com/_arlekin_/1095138.html
Но если для репертуарной политики РАМТа выбор Шиммельпфенинга может показаться неординарным, то для формата аналогичных постановок спектакль на первый взгляд - вполне типичный во всем, начиная со сценографии. Подиум с неоновой подсветкой опутан по периметру переплетенными проводами и напоминает то ли боксерский ринг, то ли паучье гнездо. По углам "ринга" стоят неизбежные в подобных случаях предметы - компьютер, факс, пластиковый бак с водой, кофемашина - налицо всем приметы пресловутой стилистики "стафф онли". Столь же строго математически, как геометрия сценического пространства, расчислена и сюжетно-композиционная структура исходной пьесы. В ней три части, каждая из которых представляет собой дуэт-дуэль, где переплетены диалоги двух участников эпизода и внутренние монологи каждого/каждой из них. Первый дуэт - женский, второй - смешанный, третий - мужской. Обрамляются конструкция монологами охранников, герой первого, своего рода пролога - охранник-мужчина, эпилога - его напарница-женщина. Действие происходит в многоэтажном офисе крупной корпорации. Сквозные темы, которые объединяют отдельные дуэтные эпизоды (персонажи, не занятые в эпизоде непосредственно, принимают в нем молчаливое участие в качестве статистов) - рекламная кампания фирмы и открытие нового офиса в Дели. Персонаж, вокруг которого так или иначе крутятся микро-сюжеты - некий Крамер, топ-менеджер и сожитель леди-босс - на сцене, естественно, не появляется. В первом эпизоде две героини выясняют как бы деловые, а на самом деле сугубо личные отношения, подозревая одна другую в связи с упомянутым Крамером, хотя у обеих секса не было уже несколько лет. Во втором - напротив, коллеги, позволившие себе однажды, воспользовавшись суматохой на корпоративной вечеринке, заняться сексом в кабинете у Крамера, подставляют друг друга, когда дело доходит до рабочего момента, связанного с новым рекламным роликом. В третьем два конкурента за место руководителя филиала в Дели - шестидесятилетний без пяти минут пенсионер и молодой да ранний - пытаются выяснить, кому же в результате Крамер отдаст предпочтения, а выясняют совсем другое: оба живут химерами, виртуальными удовольствиями и мечтами, которым не суждено сбыться, хотя карьерная победа остается, что и требовалось доказать, за молодым. Счастливее других в этом офисе охранники, да и то ненамного, просто им некуда стремиться и нечего терять, они смотрят потихоньку от руководства телевизор (официально это запрещено) и судачат, насколько сюжет рекламного ролика их фирмы-работодателя, где мужчина переносит женщину через лужу, соответствует действительности, оригинален ли он или украден из голливудского фильма (даже для дебелой охранницы, срывающей в финале аплодисменты публики своим монологом, по эстетике приближенном к стендап-комеди, понимает, что украден и откуда именно).
Однако надо признать, что не слишком выигрышный драматургический материал, сухая и, по большому счету, плоская немецкая пьеса, в спектакле Перегудова, ученика Женовача, и благодаря актерам РАМТа заиграла неожиданными красками и получилась историей если не вполне, то хотя бы отчасти человеческой. Нелли Уварова ничего более интересного не играла со времен "Правил поведения в современном обществе" Лагарса, ей, как оказалось, очень идет костюм и имидж деловой леди, она в нем не менее органична, чем в образах романтичных простушек. Хороша и Рамиля Искандер, которая еще и поет караоке в финале второго дуэтного эпизода. Пролог с охранницей сделан просто, но необычайно эффектно. Мужские роли пока (но я смотрел прогон, премьеры еще не было) бледнее, чем женские. А в целом социальная критика, основное содержание пьесы, аккуратно отодвинута на задний план, она не снята вовсе и присутствует в постановке, но персонажи спектакля ведут себя, как пауки в банке, все же не просто подчиняясь биологическим и социальным законам, каждый из них - личность, пусть ущербная, пусть зачастую малосимпатичная, но непохожая на других, тоже по-своему ущербных и несимпатичных. Релаксирующий эффект создает "живая" восточная (индийская) этно-музыка в исполнении барабанщика и флейтиста. Не уходя от строгой геометрии пьесы, режиссеру и исполнителям удалось придать ей дополнительный объем, что для работы с драматургией такого рода уже немалое достижение.
Трансляция в ЖЖ
Добавить в список друзей